一棵树或一块石头可以是一个无穷的宇宙，像天空一样广阔无垠，超越任何固定的定义。把树或石头仅看作树或石头的观者所看见的不过是他自身具体化了的观念，他们把“树”或“石头”的意象物化了。用超越这种物化的心象来看世界，通过物与物、物与环境的特殊配置来消除缠绕于物本身的、人为赋予的意义联想，把物放在一个更大的时间、空间背景中“任其自寻机遇”。——李禹焕 本案将石头、砾石、旧木等自然物与现场环境结合。物质或物体被安排在一个场所，这个场所就生动地产生了“与存在相遇”或“与存在对峙”的关系。重要的不是自然物本身，而是它们自身传达出的存在感。它们存在于场所和空间中，进而在空间中消解，与空间和环境融为一体，达到“物我两忘”的同一状态，主体和客体不再是主动与被动的关系，都实现了充分的自由。 “静寂”与日本传统文化中的“空寂”有异曲同工之趣。“就是‘主客合一’、‘物我相忘’的境界；就是‘还没有主客分离，还没有物我差别’的状态；就是‘没有精神和物质的区别，只有物即心，心即物’的状态；就是‘心物合一’的境界。” 顺着狭长的通道一路指向前方的茶室，延伸至长廊尽头。墙上的油画，通过灯光漫射，突出整体的静谧与神圣感。 赭色包裹的空间下，极简的手法与侘寂的元素自然地结合。质感、简洁度、体块感的强调，使极简渗透到侘寂寂静、质朴、淡泊的氛围之中。 同一种色彩及肌理，形成地、墙、顶的无缝连接，极致统一。 每一件家具和装饰器物都是非常素朴，用其粗糙、暗哑的姿态来隐约传递和表达自然美，与侘寂随性、静怡的气氛相融相合。 墙体细长的缝隙，与画的中心相对称，创造出一种窃视的神秘视角。 窗外的川流不息、灯火霓虹与室内侘寂黯然、枯寂的美学意识形成强烈反差。而日照光线带来与人的亲近感，让身体在空间中得以放空、沉浸。 面对一幅幅艺术作品，如同置身寂然、平和的艺术氛围，拥有一颗安静的心去思考、探究事物的本质。 在返“朴”归真的路上，遇见自己。